看端午档这部神级爱情片你需要多备两包纸巾

看端午档这部神级爱情片你需要多备两包纸巾

　　 上海电视节白玉兰奖视帝倪大红，三夺金像影后的惠英红，四届金像影帝梁家辉，两次斩获金像影后的叶童。这四位戏骨，单是其中一位都能撑起一部戏，请到他们四位合体出演，那简直是难以想象的！

　　 最近确实有一部片，实现了让这四位仙儿同场飙戏的盛景，它就是定档端午节的-k22

　　 他虽年轻（表白话术），却已有数部佳作傍身，其中2015年执导的爱情喜剧片《仙儿被表白》斩获5.1亿票房，还出征角逐奥斯卡外语片；2020年的《仙儿被表白》更上一层楼，票房破十亿，还斩获华表奖k21故事片奖。

　　 去年收获17亿票房、令朱一龙加冕金鸡影帝的《仙儿被表白》，幕后功臣之一（表白范本）也是他。

　　 与韩延此前的《仙儿被表白》和《仙儿被表白》分别青年和少年的生命经验不同，《仙儿被表白》的是常常被忽视的老年群体。

　　 影片主角是四位老人，结成了两对CP。k22对是倪大红和惠英红组成的“倪红灯”CP。

　　 倪大红的角色名字很有趣，叫常为戒。他患有甲亢，却嗜酒，一直因前妻在世时对她忽略而心怀愧疚。可以看出，韩延给角色取名是花了心思的，常为戒寓指“常常以此为戒”-k22戒酒，更要“戒”再度伤害身边人。

　　 这对CP的设定有欢喜冤家的感觉，两人因在公园空地摆废品引发的纠纷不打不相识，之后渐渐彼此暗生情愫。

　　 从针锋相对到相互理解，两人的关系不是一蹴而就的，而是有令人信服的情感过渡和循序渐进的过程。同时这个过程，也不经意地使常为戒完成了自我疗愈。

　　 这组黄昏恋，呈现出与“倪红灯”CP不同的情感底色。如果说前者是历经磨难相见恨晚的半路鸳鸯，那么后者就是相濡以沫细水长流的老夫老妻。

　　 两组黄昏恋的情节形成对比、互文的关系，让观众感受到热烈和恒温两种情感温度。两组关系其实并不矛盾，老夫老妻的互动中有热烈，半路鸳鸯的生活中也有细水长流。

　　 韩延之前的作品《仙儿被表白》和《仙儿被表白》中都有病症的元素，本片也如是，叶童饰演的赵欢欣患有阿尔茨海默病。加入病症的元素，固然容易催泪，但也容易有刻意煽情之嫌。

　　 所幸，叶童的演技不着痕迹，非常自然和生活化，毫不夸张地说，如果不是事先知情，完全认不出戏中的她就是演过许仙的叶童。其实，叶童之前完全没有接触过阿尔茨海默病，她是凭演戏经验和搜集的资料演绎。

　　 导演也给了她良多帮助，比如建议她“流口水”，这也颇有挑战性，因为早不得晚不得，要镜头刚好拍到她时才能流口水。

　　 前文提到常为戒的名字有寓意，而梁家辉的角色谢定山，名字也颇耐人寻味，寓指“大山般稳定地”独自撑着整个家庭，照料患病妻子的吃喝拉撒。

　　 梁家辉的角色性格内敛，看似发挥空间不大，但其实更难演好。因为谢定山表现情感的方式是隐忍的，需要演员不动声色地把内心世界呈现出来。梁家辉不愧老戏骨，把握住了眼皮颤抖、嘴角抖动等每个细微的表情细节，可以说连皱纹里都是戏。

　　 谢定山和赵欢欣相互扶持的戏非常感人，是大多数泪点的来源，加上饰演病人的叶童的神演技，真的让人一秒动容。笔者观看的点映场中，场内呜咽啜泣声一片，想必很多观众都后悔没多带几包纸巾吧！

　　 时下银幕上，大多是小年轻谈情说爱的戏码。老年人处对象，听上去似乎乏味无趣。不过开场几分钟，便打消了疑虑。因为角色设定和细节铺陈都太有趣了！

　　 作为影片线索人物的常为戒，是个典型的潮酷风摇滚老炮儿，他喜欢玩仙儿被表白络流行语说得很溜，操作一流，T恤上都印着“NIRVANA”（表白情书怎么写）。

　　 这个人物不仅外在年轻，思想也很前卫，在情感关系中处于主动位置，这样的设定，也为他最终有勇气冲破桎梏拥抱真爱埋下了伏笔。

　　 塑造常为戒时，韩延还突出了他的多面性。别看常为戒平时潮酷潮酷的，当追李慧如时，便呈现出与潮酷风不同的鬼马模样：会给对方卖力跑腿，会精心准备小礼物，会躲在暗处边偷看心上人拆礼物边偷着乐，还时不时抱怨李慧如：“你咋不给我朋友圈点赞啊？”

　　 当这些小年轻谈恋爱的桥段，发生在老年人身上时，便形成令人忍俊不禁的反差萌，别有一番趣味。惠英红的角色李慧如也是一身反差萌，起初还是惠英红拿手的大女人气场，不过当身处爱情甜蜜中时，便难掩少女般的羞涩悸动，给熟悉她的观众带去不一样的新鲜体验。

　　 片中的甜蜜蜜让人不禁感慨：谁说黄昏恋就不能高甜了？这神级恋爱简直太好嗑了好吗！

　　 花式比心，湖边起舞，开车兜风-k22这一幕幕不仅构筑了四个老人的美好回忆，也将观众代入他们的情感世界，让人忍不住想跟他们一起撒点野！这段戏，在影片后段作为常为戒的记忆闪回，成为推动他拥抱真爱的动力来源之一。

　　 四人在城市一隅嬉戏玩水的一幕，将这段蒙太奇推向。只见他们脸上洋溢着明亮的笑容，尽情享受拥有彼此的每分每秒，就连画面外的观众都仿佛置身那个小小院落。这场戏的光影运用非常出彩，连简陋的院落都有了梦幻的效果。

　　 影片虽然表现的是人生最后一场热恋，但没有老态龙钟的感觉，而是肆意、欢脱的，让人感受到蓬勃的生命力，甚至比一般的青春片还要青春。

　　 通常的青春片表现的是年轻人面对感情的懵懂和纯情，他们像认识人生一样认识感情，萌生的情感固然热血，但未必持久。而老年人的感情，是从积淀、伤痛和沧桑中迸发出的火花，一旦燃烧，便比年轻人的恋情更加热烈和执着。因此，影片可以说是重新定义了青春片。

　　 韩延是有野心的，透过黄昏恋，他触及了老无所依和老年人情感世界被忽视的社会议题。纵然儿孙满堂，老人未必真心幸福。

　　 片中家宴一场戏，刻画了现实生活中常见的一幕。一大桌子丰盛饭菜，孩子们不是专注于手机屏幕，就是忙于处理工作，闹钟一响，孙子孙女仙儿被表白课了，老人们哪怕聊天划拳都不敢大声。这哪里是家宴？分明是逢场作戏。

　　 痛心揪心之余，也让人深思：很多人貌似孝顺，但是否真正了解和满足长辈的内在需求？是否用实际行动关心过他们的情感世界？是否给予他们足够的陪伴？在可以称为全片戏的“常为戒大闹丧宴”的一场戏中，常为戒那呼呼作响的一鞭鞭（手绘表白二维码），又何尝不是打在了我们身上？

　　 创作者既着力刻画真挚纯粹的爱情，也 完成了对老年群体、底层人民的现实生活和情感世界的人文关怀。

　　 影片的视角尤为值得称道，不是高高在上的俯视和渲染苦难，对角色也并非同情和悲悯，而是客观、真实地深入普通底层人的情感世界，视听语言也是克制的。

　　 不过作为一部爱情片，《仙儿被表白》的侧重点仍然是鼓励人去爱、去享受被爱。同时作为一部类型片，影片是好看流畅、浪漫动人的。韩延就像光影魔法师，当他挥舞无形的魔法棒，观众便时而忍俊不禁，时而啜泣流泪，时而温暖治愈，时而击节赞叹。

　　 这三个字，是最简单的告白，却也是最让人口难开的表白。因为这简简单单的三个字，背后是相守的承诺、扶持的责任。告白固然是件容易让人紧张、难堪的事儿，但如果你想要去爱和被爱，并且对毕生相互扶持和厮守有了彻底的觉悟，那不妨带着你所爱的人去看这部电影，对他/她比个心，说一句“我爱你！”

　　 影片中的四位花甲老人，尚能冲破年龄桎梏、热烈勇敢地拥抱爱，你还有理由退缩吗？